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7 DE NOVIEMBRE DE 2008 |
| NAVARRA - ESPAÑA |
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| La Coral de Cámara de Pamplona presenta un disco con
parte de la obra de Hilarión Eslava
- Se grabó con motivo del bicentenario del nacimiento del artista
AGENCIAS. Pamplona Viernes, 7 de noviembre de 2008 - 14:12 h.
La Coral de Cámara de Pamplona presentó esta mañana en la Casa de la Cultura de Burlada un disco con parte de la
obra del músico navarro Hilarión Eslava, que se grabó con motivo del bicentenario del nacimiento del artista.
En la presentación intervinieron el alcalde de Burlada, José Muñoz, el presidente de la Coral de Cámara, Luis Felipe
Sarasa, y Sergio Moreno Lasalle, director de la Coral. El alcalde burladés destacó que es "un honor mantener el legado
de este gran músico" y ensalzó "la personalidad del gran maestro Eslava y su obra, habitual en el repertorio de
nuestras corales".
Luis Felipe Sarasa, presidente de la Coral, agradeció al Ayuntamiento de Burlada el patrocino de este disco y explicó
que esta es "una muestra fehaciente de la investigación que desarrolla la Coral de Cámara, que tiene entre sus
objetivos la recuperación de obras inéditas y el estudio de compositores navarros olvidados en el tiempo".
El director de la Coral, Sergio Moreno, primero reconoció la labor de David Guindado, anterior director de la
Coral, "pues bajo su tutela intelectual se realizó este disco". Moreno explicó que este "no es un disco para
coleccionistas, sino para aficionados, porque es una selección de obras características con interés musicológico, con
obras de un carácter más popular". Además, el director de la Coral mostró su deseo de que "esto sea un punto de
partida para desarrollar más trabajos de este tipo".
Este disco llega con un año de retraso, pues se grabó en junio de 2007, después de cinco meses de trabajo, pero "por
problemas de producción", según Sergio Moreno, no se ha podido presentar hasta ahora. El disco cuenta con nueve obras
del Hilarión Eslava y se han editado más de mil copias.
La obra se grabó en la iglesia de San Pedro de Mañeru, por las características sonoras que tiene su órgano. "Uno de
los intereses que pusimos en realizar este disco es que sonara como lo hacía en la época, buscar un sonido histórico",
argumentó Sergio Moreno.
El disco lo ha producido la casa Arsis, que pertenece a la productora de Huesca Geaster.
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| DIARIO DE NAVARRA
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22 DE OCTUBRE DE 2008 |
| NAVARRA - ESPAÑA |
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| La nueva edición del ciclo "Música in voce" ofrecerá cinco conciertos corales
- Las actuaciones serán entre los meses de octubre y marzo
- La Capilla Real de Madrid, Estil Concertant, la Coral de Cámara de Pamplona y Nova Lux Ensemble actuarán en la
quinta edición del ciclo
AGENCIAS. Pamplona Miércoles, 22 de octubre de 2008 - 14:16 h.
'Música in voce' alcanza su quinta edición. El Ayuntamiento de Pamplona presentó esta mañana la nueva edición de este
ciclo coral organizado junto con la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona. Los cinco conciertos tendrán lugar entre
el 28 de octubre y el 22 de marzo de 2009 y en ellos estarán presentes la Capilla Real de Madrid, Estil Concertant, la
Coral de Cámara de Pamplona y Nova Lux Ensemble. Todos los conciertos se celebrarán en el Teatro Gayarre a partir de
las 20 horas.
La presentación de este ciclo corrió a cargo de la concejala delegada de Cultura, Paz Prieto, el vicepresidente de la
Agrupación Coral de Cámara, Jesús Hernández, y el director de la Agrupación Coral de Cámara en dos conciertos del
ciclo, Sergi Moreno-Lasalle.
El objetivo común del Ayuntamiento y la Agrupación Coral de Cámara es difundir, a través de este ciclo, el trabajo de
formaciones musicales y artísticas modernas bajo las premisas de calidad y variedad. Así, el aficionado navarro puede
acceder a diversas manifestaciones de la música vocal.
El primer concierto de 'Musica in voce 2008-2009' tendrá lugar el próximo martes día 28 y contará con la presencia de
la Coral de Cámara de Pamplona. Bajo la dirección de Sergi Moreno-Lasalle interpretará un recital de música vocal del
siglo XX con obras de Einojuhani Rautavaara, György Ligeti, Arvo Pärt y Henryk M. Górecki. Asimismo, se presentará la
obra de Salvador García Fernández ganadora del II Concurso de Composición 'Coral de Cámara de Pamplona'.
La Capilla Real de Madrid será la segunda formación participante en 'Musica in voce' y estará en el Teatro Gayarre el
miércoles 26 de noviembre. Como el resto de las citas del ciclo será a las ocho de la tarde. El título del concierto
es 'De donde no se pone el sol. Músicas de España y el Nuevo Mundo'. El programa abarcará el siglo de oro español.
El tercer concierto tendrá lugar el miércoles 17 de diciembre con la actuación de Nova Lux Ensemble de la Coral de
Cámara de Pamplona. Teniendo en cuenta las fechas, este grupo, que participó por primera vez en la edición anterior,
ofrecerá un programa navideño: 'Navidad en el primer Barroco Alemán'. Nova Lux Ensemble actuará bajo la dirección de
Sergi Moreno-Lasalle y acompañado por Lixsania Fernández, viola de gamba y Raúl del Toro, órgano.
Para el siguiente concierto, que será ya en 2009, el día 19 de febrero, está prevista la actuación de Estil
Concertant. Esta formación llevará al Gayarre arias de Martín y Soler y de Mozart, dos compositores que tuvieron vidas
paralelas. Nacieron con dos años de diferencia y ambos coincidieron en Viena a mediados de 1870, compartiendo amistad
con el libretista Lorenzo Da Ponte y trabajando para los mismos mecenas.
Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona volverá a actuar y cerrará 'Musica in voce 2007-2008' el 22 de
marzo de 2009. Esta vez actuará junto a un conjunto instrumental y con la soprano Gabriela Eibenova bajo la dirección
de Adam Viktora. El programa será 'Cuatro grandes compositores barrocos': Haendel, Zelenka, Scarlatti y Vivaldi.
Las entradas pueden adquirirse para el ciclo completo o para alguno de los conciertos. Quienes estén interesados en
acudir a todas las citas musicales podrán retirar desde hoy y hasta el 28 de octubre un abono por el precio de 35
euros en las propias taquillas del Teatro Gayarre.
Para los socios de la Coral de Cámara de Pamplona el período de retirada del abono es el mismo, pero el precio es de
28 euros. A partir del 28 de octubre se pondrán a la venta las entradas sueltas para cada concierto, que tendrán un
coste de 10 euros y que podrán adquirirse en las taquillas del Teatro Gayarre o en http://www.teatrogayarre.com. El
horario de las taquillas es de martes a domingo de 12 a 14 y de 17.30 a 20.30 horas. Los lunes están cerradas.
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17 DE SEPTIEMBRE DE 2007 |
| PAIS VASCO - ESPAÑA |
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| El programa «Música in voce» de Iruñea contará con seis conciertos
El Ayuntamiento de Iruñea ha organizado por cuarto año consecutivo el ciclo «Música in voce» junto a la Agrupación
Coral de Cámara de Pamplona para que los aficionados a esta manifestación artística puedan disfrutar de seis
conciertos durante algunos martes de este otoño. El primero de los conciertos tendrá lugar el 2 de octubre y el último
el 11 de diciembre. Todos se ofrecerán en el Teatro Gayarre a partir de las 20.00. Quienes estén interesados en acudir
a todas las citas pueden retirar hasta el 29 de septiembre un abono por 40 euros en las propias taquillas de teatro.
La entrada para los socios de la Coral de Cámara de Pamplona es de 28 euros.
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13 DE SEPTIEMBRE DE 2007 |
| ESPAÑA |
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| El ciclo 'Música in voce' acercará al público pamplonés seis conciertos con voces de todos los registros
PAMPLONA, 13 Sep. (EUROPA PRESS) -
La cuarta edición del ciclo 'Música in voce', que arrancará el próximo 2 de octubre, cuenta en esta ocasión con seis
conciertos, a través de los cuales el aficionado navarro podrá disfrutar con formaciones musicales y artísticas
modernas "bajo las premisas de calidad y variedad" y en las que se ofrecerán voces de todos los registros.
El ciclo de música vocal, organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y la Agrupación Coral de Cámara, tendrá lugar en
el Teatro Gayarre durante los martes de otoño. El primero tendrá lugar el 2 de octubre y el sexto y último será el 11
de diciembre. Todos se ofrecerán a las 20 horas, explicó hoy en rueda de prensa la concejala delegada de Cultura y
Turismo, Paz Prieto, que estuvo compañada por el presidente de la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona, Luis Felipe
Sarasa, y el barítono Iñaki Fresán.
Esta iniciativa conducirá a los asistentes hasta voces de todas las cuerdas y colores, tonos a capela, con
acompañamiento orquestal o instrumental, con solistas, etc. Se combinarán desde los grandes clásicos hasta los
repertorios más sorprendentes en un recorrido musical desde el Renacimiento hasta la época contemporánea.
Quienes estén interesados en acudir a todas las citas musicales podrán retirar desde mañana y hasta el 29 de
septiembre un abono por el precio de 40 euros en las propias taquillas del Teatro Gayarre.
Para los socios de la Coral de Cámara de Pamplona el período de retirada del abono es el mismo, pero el precio se
reduce hasta los 28 euros. Después de estas fechas, a partir del 30 de septiembre, se pondrán a la venta las entradas
sueltas para cada concierto, que tendrán un coste de 12 euros.
Esta cuarta edición tiene como novedad el aumento del número de conciertos que integran el programa, que han pasado de
ser cuatro a seis. Se trata de actuaciones en las que el protagonista principal es la voz en sus diferentes formas de
combinación, estilo e interpretación.
EL PROGRAMA SESIÓN A SESIÓN
El primero y el último de los conciertos cuentan con la intervención de la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona. El
del martes 2 de octubre, día que arranca el ciclo, ofrecerá el 'Réquiem' de Brahms, versión de Londres para solistas,
coro y dos pianos. Bajo la dirección de David Guindano, estarán como pianistas Esther Andueza y Endika Gutiérrez, la
soprano María Rey-Joly y el barítono Enrique Sánchez.
Para el siguiente concierto del día 16 de octubre está prevista la actuación de 'King's Singers'. Los seis componentes
de este grupo británico protagonizarán un concierto espectáculo con un recorrido por las diferentes etapas de la
música.
El tercero tendrá lugar el martes 30 de octubre con la actuación de 'Nova Lux Ensemble', de la Coral de Cámara de
Pamplona. Es la primera vez que este grupo participa en el ciclo y lo hará con la interpretación de dos obras de
Adriano Banchieri a cargo del director David Guindano, Esther Andueza que tocará el órgano y César Hualde la tiorba.
El 13 de noviembre actuará el grupo internacional 'Speculum' con un programa renacentista donde se conjugan poesía y
música. Presentan el Cancionero del Escorial bajo la dirección de Ernesto Schmied y el contratenor David Sagastume.
En el quinto concierto, el 27 de noviembre, actuará el barítono pamplonés Iñaki Fresán acompañando al piano Juan
Antonio Álvarez Parejo con un programa de música española, que se intercalará con poesías de Alberti, Quevedo o Lope
de Vega.
El ciclo terminará el martes 11 de diciembre con la Coral de Cámara de Pamplona, que interpretará un conjunto de
villancicos de autores españoles del siglo XX como Padre Donostia, Fernando Remacha, Arturo Dúo Vital, Ángel Barja,
José María Goicoechea y Lorenzo Ondarra.
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APOTEOSIS O CONSAGRACIÓN DE LOS SANTOS IGNACIO Y FRANCISCO JAVIER, 07 DE ABRIL DE 2006 |
| NAVARRA - ESPAÑA |
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| APOTEOSIS O CONSAGRACIÓN DE LOS SANTOS IGNACIO Y FRANCISCO JAVIER
Opera en cinco actos de: Juan Jerónimo Kapsberger. Ensemble Elyma y Coral de Cámara de Pamplona. Con: Gabriel
Garrido como director de un amplio reparto. Director de la Coral: David Guindado. Día y lugar: 7 de abril de 2006.
Auditorio Baluarte. Incidencias: Ciclo del Baluarte. Casi lleno.
ESTAS obras a caballo entre el drama religioso, la incipiente ópera y el auto sacramental, -dadas en versión
concierto-, con esos recitativos ariosos que dominan toda la función y que no acaban de explotar en una gran aria de
bravura, producen en el público bastante desasosiego. Esto, a veces, no nos hace disfrutar de la auténtica belleza de
ese recitado cargado de expresividad y pedagogía que se complementa -menos mal- con luminosas intervenciones corales e
instrumentales. Estamos cien años antes que Haendel, y el oído nos pide esa culminación de la ópera barroca. Debemos,
pues, meternos de lleno en ese magma sonoro de sutileza instrumental en el acompañamiento, de horizontalidad vocal en
los solistas, que también se sobresalta con marchas narrativas de batallas y coros de alabanza sublimes.
Gabriel Garrido, uno de los grandes maestros de la música antigua, saca a la partitura un gran partido y
consigue acercarnos la esencia religiosa y también la espectacularidad que rodeaba a esta música en su época.
Ciertamente es un lastre importante dar movimiento escénico a la narración -el texto hoy día casi se nos hace
incomprensible- sin echar mano de las puestas en escena y los decorados coloristas que pide la obra; pero el director
de la velada lo trató de apuntar con el trasiego de coros y solistas por el escenario y la sala. A mi juicio, lo de ir
y venir por la sala, distraía un poco; mejor estuvo la separación de coros y solistas en el escenario, que hasta
resultó colorista. En cualquier caso lo importante fue la calidad interpretativa de todos.
El Ensemble Elyma es un conjunto creado por Garrido para hacer realidad los estudios y descubrimientos de este
maestro en el campo musical. El Ensemble es impecable en estilo, rico en recursos sonoros, con profusión de laúdes,
cuyo timbre se agradece y que, en esta música, lleva el protagonismo del adorno que empieza a vislumbrarse.
La Coral de Cámara de Pamplona estuvo espléndida. En primer lugar hay que señalar que estuvo totalmente
insertada en el estilo de la orquesta. Esto es muy importante, y demuestra el gran trabajo de su titular, David
Guindano, en este sentido. No se logra una total sintonía con la prestigiosa escuela de Ginebra en unos pocos ensayos
de última hora. Aquí ya entra el estilo, y eso es cosa de largo tiempo de trabajo. Es, sin duda, una virtud que ahora
tiene la Coral.
El conjunto navarro sonó muy poderoso en los tuttis , pero también supo desenvolverse muy bien en la sucesiva
subdivisión en coros más pequeños. En cuanto a los solistas, el nivel fue alto. No podemos señalar las cualidades de
cada uno por la profusión de solos, pero sí hay que resaltar que todos defendieron sus papeles dentro de lo impuesto
por el maestro, con convicción y claridad y dentro de la homogeneidad de la época. Y un dato sorprendente, no hubo
distinción -al alza, claro- entre los solistas de la Coral y los venidos de fuera.
El público aplaudió con calor al final de la velada. Es verdad que algunos se marcharon a la mitad y a otros
se les hizo un poco duro aguantar, pero lo que todos admitieron fue el gran trabajo realizado y el agradecimiento por
el descubrimiento de partituras que nunca se interpretan.
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APOTEÓSIS DE LOS SANTOS IGNACIO Y FRANCISCO JAVIER, 07 DE ABRIL DE 2006 |
| PAIS VASCO - ESPAÑA |
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| ÓPERA | APOTEÓSIS DE LOS SANTOS IGNACIO Y FRANCISCO JAVIER / El florecer de una joya.
Fecha: 7-IV-2006. Lugar: Auditorio Baluarte, de Pamplona. Compositor: Kapsberger. Intérpretes: Emanuela Galli, Furio
Zanasi, Olga Pittarch, Rosa Rodríguez, Luanda Siqueira, Alicia Berri, Isabelle Poulenard, Elena López Jauregui. Coro:
Coral de Cámara de Pamplona. Orquesta: Ensemble Elyma. Director: Gabriel Garrido.
Hubiese seguido en el olvido, pero con la conmemoración del 500 aniversario del nacimiento de San Francisco
Javier ha vuelto a florecer una joya musical, esta ópera barroca del jesuita compositor Johannes Hieronymus
Kapsberger. Su origen está en los fastos que el Colegio Romano organizó para festejar el 12 de marzo de 1622, cuando,
en la Basílica de San Pedro, se canonizaron a San Ignacio de Loyola, San Francisco de Javier, San Isidro de Madrid,
Santa Teresa de Ávila y San Felipe de Neri. El libreto, escrito en rígido latín clásico, es del también jesuita Orazio
Grassi. Celebra la vida de los dos santos, y está dividido en cinco actos, de breve duración, más un inicial prólogo
hablado.
Estamos ante una obra enmarcada en la ópera romana temprana y cuajada de una música preciosista, siempre densa
y eminentemente rica en el tratamiento del coro por los cambios que se le aplican en la métrica, siendo el canto para
los solos de intensa fuerza declamatoria. En el aspecto musical el tratamiento parte de un concepto renacentista más
humanista que religioso, dotándola de mucha luz y viveza de ritmos.
Una parte muy importante del gran éxito de esta representación, en versión concierto y acertado planteamiento
de entradas y salidas para las voces, estuvo en la trabajo de Gabriel Garrido, al frente del Ensemble Elyma (21
grandes músicos utilizando instrumentos d e época).
Los 15 solistas estuvieron dentro de un canto bello por los cuatro costados y la Coral de Cámara de Pamplona
dio, una vez más, una muestra de la mucha calidad que les imprime la rectoría de David Guidano.
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CICLO DE NAVIDAD DEL AYUNTAMIENTO DE PAMPLONA, 23 DE DICIEMBRE DE 2005 |
| NAVARRA - ESPAÑA |
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| El concierto del año.
CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA. ORQUESTA SELVA SONORA
Sopranos: Raquel Andueza, Mercedes Lario. Contratenor : David Sagastume. Tenores: Juan Sancho, Iñigo Casalí. Bajos:
Enrique Sánchez, Pablo Azpeitia. Concertino: Silvia Mondini. Dirección : David Guindano. Obra : Il Vespro della beata
vergine , de Claudio Monteverdi. Día y lugar: 23 de diciembre de 2005. Iglesia de San Nicolás. Incidencias: Lleno a
rebosar. Ciclo de Navidad del Ayuntamiento de Pamplona.
EL año de la Coral ha terminado de la mejor forma posible; enfrentándose a un monumento sonoro de la
complejidad de Las Vísperas de Monteverdi, y saliendo absolutamente airosa. Demostrando un eclecticismo de estilos muy
bien llevado; y, concretamente en el caso de la música antigua -donde tanta competencia y espejos comparativos hay-,
acuñando un estilo propio, sin complejos, sin querer imitar sonoridades ajenas, con su verdad, su trabajo y la
maleabilidad a las órdenes de su director. David Guindano ha cumplido una vieja aspiración. Desde aquel Monteverdi del
Planetario -ya hace unos años- Las Vísperas han llegado en un momento en el que al entusiasmo y al estudio -que
siempre hubo- se añaden la experiencia y el, ya abultado repertorio, de su atril. Y es que Las Vísperas de Monteverdi
son un compendio de la música occidental; con la superación del madrigal, la revolución que supuso, las pinceladas de
impresionismo - avant la letre-, que también tienen, e incluso la novedad y modernidad con la que nos suena esta
música tan antigua.
Esta obra ya no es mera arquitectura polifónica o una muy bella composición; es diálogo, y como diálogo,
drama. Y ése fue el gran acierto de Guindano: plantear la obra como diálogo, con las tensiones que eso conlleva.
Diálogo entre los personajes, diálogo con las distintas épocas de la música, o sea con el tiempo, y diálogo
con el espacio. El diálogo entre los personajes estuvo estupendamente servido por unos solistas impecables en el
estilo, y por el coro - subdividido en varios- que ofreció facetas inéditas y bellísimas. Sin renunciar a una rica
sonoridad, la Coral sacó con limpieza sus partes fugadas ya divisi , y se lució en un Nisi Dominus espléndido, muy
lleno; en el Ave aris stella, dicho con especial cuidado, arropador del texto y no exento de ternura. Muy impetuoso el
Lauda Ierusalem, quizás un poco precipitado, pero muy bien remansado en el lento Gloria Patri de esa sección;
nebuloso, casi impresionista, hermosísimo. Estupendas las sopranos -la verdad que llenas de gracia- en las letanías;
ese Sancta María tan incomprensible, que corta las palabras y nos lleva a la modernísima belleza de Stravinsky. Las
voces masculinas hilvanaron un gregoriano muy correcto, y sus intervenciones fueron, de igual modo, rotundas y
convincentes.
Todo el coro en la sonoridad de la orquesta -y viceversa- y en la de los solistas. Éstos fueron una delicia.
Raquel Andueza estuvo perfecta, apenas se puede decir nada más; sus solos aportaron esa luz de pintura de Fray
Angélico, tan del Renacimiento.
Por destacar algo, el Pulchra es, amica mea a solo, y luego a dúo con Mercedes Lario; una joya. Mercedes Lario
también emocionó con su perfección; voz cálida y canto expresivo; impecable. Juan Sancho fue una verdadera sorpresa
por su timbre de tenor con cuerpo adaptado al estilo, apreciable volumen, pero muy cuidado, de canto dulce y a la vez
poderoso, todo fruto de una extraordinaria sensibilidad en la comunicación. Su nigra sum , con el arpa: de referencia.
El bajo Enrique Sánchez me sorprendió, al principio, por su generosa sonoridad, pero nunca se salió de los cánones y
su aportación fue de recia hermosura. Iñigo Casalí dio muy bien la réplica al otro tenor, y ambos firmaron un Duo
Seraphin rotundo, muy complicado y mejor resuelto. Pablo Azpeitia supo captar la sonoridad del bajo primero, y
continuó su estela en el eco, que en esta versión fue más bien réplica. El contratenor Sagastume lució bello timbre,
indispensable para el color del conjunto.
La orquesta fue fundamental, con sus instrumentos originales, para cimentar la autenticidad de la obra:
arpista, organista, todos con compromiso de solistas. Y el titular, David Guindano, ofreció el concierto con un tactus
prodigioso, dirigiendo por impulsos, más allá de la métrica. Sabiendo meter al oyente en la intemporalidad de la obra,
jugando con el espacio de la iglesia para contraponer voces, y buscando siempre la altura y la alabanza. Un canónigo
boloñés acusó a Monteverdi, en un panfleto intransigente, de enloquecer los sentidos. Tenía toda la razón, pero al
revés, para bien de cuerpos y almas.
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LA VOZ DE SANTA CECILIA, 20 DE NOVIEMBRE DE 2005 |
| NAVARRA - ESPAÑA |
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| LA VOZ DE SANTA CECILIA
CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA Y ORQUESTA SELVA SONORA
Soprano: Raquel Andueza. Tenor : Lluis Vilamajó. Dirección : David Guindano. Obras de: Haendel. Lugar : Iglesia de San
Saturnino. Ciclo Músicas de Otoño del Ayuntamiento de Pamplona. Aforo : Lleno. Fecha : 20 de noviembre de 2005.
La tradición interpretativa de la Oda a Santa Cecilia de Haendel que, durante muchos años, ha prevalecido en
nuestra ciudad, ha sido con gran coro y orquesta, abundante sonoridad y una solemnidad acumulativa de efectivos que
celebraban la fiesta de los músicos. Son recuerdos emotivos para muchos que estudiaron música. David Guindano retoma
la obra de Haendel con el mismo cariño y emotividad, sin duda, pero desde el puro estilo barroco; con unos conjuntos
vocales e instrumentales apropiados y una musa indiscutible que atrapa, como pocas, el magnetismo haendeliano , Raquel
Andueza.
Hemos seguido a esta joven solista desde sus comienzos y, a la gran musicalidad y facultades innatas que
siempre demostró, ha añadido una técnica de plena seguridad, un color vocal muy cálido y un volumen amplio, envolvente
y desahogado. Sus aportaciones solistas fueron una delicia tanto en las arias tenidas como en las de bravura, con
dominio de las agilidades y perfectas coloraturas. Especialmente se ponen las emociones en ebullición en los pasajes
lentos y tenidos, con las notas flotando por la nave, dadas con una calidad de estilo y color insuperable, siempre
alimentando un fraseo hermosísimo. Estoy pensando en la frase "sei cara, sei bella", por ejemplo, de la primera obra
del programa Cecilia volgi un sguardo , dicha con una delicadeza casi intangible, y a la vez, con todos los matices
del barroco; ausencia de vibrado, aprtura sonora por impulsos, y claridad absoluta musical y textual. De la Oda, que
ocupaba la segunda parte, entresaco el aria What passion porque a la interpretación de la soprano -profunda,
sentimental- hay que añadir una cuerda grave en el acompañamiento de esas que no se pueden aguantar de hermosura.
Y así transcurrió la velada. Sobre todo la Oda, que estuvo más cuajada y conseguida; más equilibrada y
sosegada. En la primera parte todo fue un poco precipitado de tempo y tanto los solistas -sobre todo, el tenor- como
la orquesta tuvieron pasajes apurados. Lluis Vilamajó se lució en el aria Sharp violins , aquí sí que estuvo suelto,
con bravura, y adaptada su voz al entorno sonoro. La Coral de Cámara no sólo guardó el estilo sino que además, dio una
versión tranquilamente espectacular; sonora, llena, muy clara en las entradas, de hermosura redonda, pero a la vez
comedida y en total consonancia con la orquesta de instrumentos originales, que destacaron en la famosa marcha. Muy
bien hechos los pianos súbitos y sin desmadre en el final, tanto por parte del coro como de la orquesta. En este
sentido, David Guindano -magnífico trabajo- tuvo mucho cuidado de enmendar la tradición interpretativa; e hizo un
final casi camerístico, cuidadísimo y muy matizado en el coro hasta la explosión final de júbilo, que,
arrolladoramente, se trasladó al público.
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OBRAS DE ANCHIETA, PEÑALOSA, MORALES,GUERRERO, VICTORIA Y SCARLATTI, 12 DE SEPTIMEBRE DE 2005 |
| PAIS VASCO - ESPAÑA |
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| MÚSICA | CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA
CONCIERTO DE CALIDAD
EMECE/
Fecha: 10-IX-2005. Lugar: Ermita de La Antigua, Zumárraga. Programa: Obras de Anchieta, Peñalosa, Morales,Guerrero,
Victoria y Scarlatti. Coro: Coral de Cámara de Pamplona. Músicos: Patricia Mora (órgano), Gartxot Ortiz (violoncello),
Michel Frechina (contrabajo). Director: David Guindano.
El acudir a escuchar música en La Antigua se está convirtiendo en un evento cultural de primer orden, no solo
por el empaque que la naturaleza y la historia nos brindan, sino también por la calidad de la programación que ofrece
su tradicional Ciclo Musical que, en la presente edición cumple el número de veintidós.
Con el recinto lleno (tuvieron que emplearse sillas abatibles y hubo dificultades de aparcamiento) por gentes
venidas desde toda la provincia, más de Vizcaya y de Navarra, se disfrutó de un concierto en el que la sapiencia
musical estuvo a cargo de las voces que integran la Coral de Cámara de Pamplona, reforzada, en algún momento por voces
no habituales y estables en esta agrupación. Las calidades de bondad apreciadas (afinación, empaste, finura, gusto y
dicción) son características que en este coro se vienen apreciando desde que en 2004 David Guindano se hace cargo de
su rectoría, empleando horas de estudio, de dedicación, y dando a sus componentes una permanente formación.
El concierto, con temática exclusivamente mariana, tuvo una primera parte integrada por diversos autores.
Destacó la cuidada polifonía con la que se trabajó la obra Salve Regina, a cuatro voces, del genial guipuzcoano del
siglo XV Juan de Anchieta. Con el Ave Maria de Tomás Luis de Victoria, se pudo apreciar como este coro se ha imbuido
en la estilo renacentista.La segunda parte estuvo dedicada al Stabat Mater de Domenico Scarlatti. Aquí se notó el
trabajo de Guindano en la conjunción de voces para las fugas, destacando la limpieza de la soprano y del tenor
solistas, en el Fac ut animae donetur.
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| EL PAÍS - BABELIA
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| ÁNGEL CARRASCOSA |
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MISSA PRO DEFUNCTIS, 30 DE JULIO DE 2005 |
| MADRID - ESPAÑA |
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| PADRE DONOSTIA
"Missa pro Defunctis"
Coral de Cámara de Pamplona
Capuchino de formación musical romántica e importante musicólogo, el padre Donostia (1886-1956) fue un gran
conocedor del canto gregoriano y de la polifonía renacentista, además de la música de su tiempo, en particular la
francesa, y estudió a fondo el folclor vasco. Influjos que se suman en su ecléctica música, de espléndida hechura y
palpable espiritualidad. Este CD, que cubre un injusto hueco, contiene la Misa pro Difuntos (1945) y Poema de la
Pasión (1937), muy bien cantados por la Coral pamplonesa que dirige David Guindano.
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